jueves, 27 de marzo de 2008
martes, 25 de marzo de 2008
sábado, 22 de marzo de 2008
jueves, 13 de marzo de 2008
«Epifanías»
Se sabe y se dice,que el arte es el espíritu.Yo soy un profundo admirador de Pollock,creo que su obra de título;"Núnero Cinco″es considerada por muchos como la obra de arte más cara del mundo ($140.000.000 USD)es una gran obra. Pienso que nadie, nunca jamás! captó el espíritu EstadoUnidense como él,sin duda es un gran dibujante, y en esta obra genial nos da el mejor testimonio de su genio.
En cuanto a mi persona y mi arte:
Soy el más caro,para darle realidad a mis sueños y lo confieso francamente.
Mis dealers y galeros subieron el precio de algunas de mis obras hasta las nuves,en una "estrategia de ventas",hoy el arte es una industria ,(todos los que ya le entramos al toro lo sabemos bien,lo digo para los muy jóvenes, que están llenos de ilusiones)funciona como una fabrica de jabones se toma a los artistas y se les fabrica como jabones...luego se les lanza al mercado,se les dice tú pintas esto y lo otro,y le quitas aquí y le pones allá,yo salí de pleito con mis dealers por que no querían que pintara cruces,así es que decidí seguirme siendo fiel a mismo,y no vivir del arte. Mi pintura y mi dibujo, es el vehículo real de mi auténtica personalidad es mi acento;mi espíritu,mi quinta esencia,es una decantación de mi personalidad,sin duda alguna,"por esto yo digo que;"El Arte es la Piel del Alma".
Los Profesionales aconsejan una presentación de la trayectoria artística o de la carrera, cosas pintorescas que interesen al gran público y no una lista interminable de exposiciones en ciudades digamos "dificíles de ubicar"ya sabemos todos, que todos los artistas tienen mucho éxito, y no inventan sus exposiciones ni cuentan mentiras para impresionar a la gente y ganar prestigio,esos viejos trucos ya no impresionan a nadie.
A mi juicio Diego Rivera,dijo muchas tonterias y dijo muchas cosas ciertas y profundas,como esta;"Solo llegan a ser verdaderamente universales aquellos artistas que de tan nacionales,de tan oriundos de un lugar,llegan a ser parte integrante,plantas nativas del suelo que las produjo.Tan solo entonces,desde un lugar de la tierra,profundamente identificados con ella,la dominan y la poseen toda entera,entonces si en su redondez universal". Yo,SOY NACIDO Y CRIADO EN DURANGO ,ESTE ESTADO ESTA SITUADO AL NORTE DE LA REPUBLICA MEXICANA.¨¨yo en mi cuna,encontré la hoja de ruta para toda mi vida¨¨decia,Goya.hoy vienen a mi mente sus palabras,cargadas(obviamente)de un profundo significado.yo pertenezco a una familia de terratenientes,dueños de grandes bosques desde hace muchos años,asi pues de la naturaleza me nutrí,considero a la madre naturaleza mi maestra,definitivamente.el "don" del dibujo, en mi es nato,(es decir la facultad de ver más profundamente)por esto siempre lo respeto,por ser en mi natural,(a las academias de arte nunca fuí a tomar clase, sino a platicar... con los compañeros)asi es, que hice de esta virtud,para mi grande virtud(para otros seguramente sera pequeña)mi profesion mas intima y mas querida,pues debo decir que me dedico también a la lapidación de piedras preciosas, andando por los montes me las encontre´,y me gusto´esto de los minerales. y la Gemología, la cual es una rama de la Mineralogía,pero volviendo al arte y a mi vocación,el dibujo para mi es muy importante,por que?pues por que el arte es el espíritu´,el espíritu´,de si mismo y el espíritu´( estoy como Dalí,no me refiero a mi gusto por la publicidad sino a la ortografía , pues sabido es que la de él era mucho peor que la mia)pero bueno ,decia que,) o la esencia de las cosas,así pues, el dibujo es una forma de conocimiento de si mismo y de nuestro entorno, siendo asi la confesión mas profunda e íntima y un medio de comunión con todos los hombres, y con todas las mujeres por supuesto...por el dibujo me conocí a mi mismo,y esto no es poca cosa,por el dibujo tuvo conocimiento de la vida y de las cosas. Mi pintura desde 1974 se vende bien,ese año estuve por primera vez en una galeria de cierto prestigio(en el mundo del arte mexicano)ahi estuve como artista exclusivo hasta que desapareció, era propiedad de una familia de periodistas muy importantes de la Cd. de México,la galeria se llamaba ¨¨LAI¨¨.luego estuve en otras,ahora estoy en;"LA GALERIA MAREN"y,en "LA GALERIA CORDOURIER"que también son importantes, en la Cd.De México.ahora,vendo por Internet, mi email es;albertothirion@hotmail.com/ahora bién yo,pienso que...usted llegó hasta aqui por que esta buscando...buscando algo;Ruskin lo dijo bién;la misión del arte es; "Embellecer el alma del pueblo",eso es lo que yo vendo, medicina para el alma...lo se por que asi me lo dijeron,mis compañeros artistas y mi tío "Palle",que era farmacéutico en Tijuana y San Diego,Ca.asi fué como me descubrieron a mi mismo.
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(Estas lineas se publicaron en una Revista que cayó en mis manos en días pasados)
Dos Méxicanos;Jose Luis Cuevas y Alberto Thirion,dos visiones opuestas de la realidad Mexicana;del acento de México;del márchamo de un país,de una cultura,del sello de la patria...del arte del país.
¿ quien tiene razón cúal visón es más profunda?
¿Cuál arte define y defiende a México?
Dicho sea esto al margen de que cada uno de ellos sea o no fiel a si mismo,a su cuna y a su visón.
¿ Qué no es el arte,el sello y firma de la patria ?
Ahora este asunto sobre Cuevas se publicó en Google. Y pues sí, digo yo, en este momento José Luis, es el pintor mas popular o famoso de México y el representante de la pintura mexicana en el mundo ¿esto lo hace el abanderado de la pintura mexicana ante el mundo? si definitivamente, pero.... ¡EL UNICO MOUSTRO ES EL!,mejor dicho "El Monstruo y el Monumento"como se titula si mal no recuerdo su último libro.
Ya que como sabemos,toda obra de arte es en última instancia un autorretrato.
El periodismo cibernético y el publico en general,insisten en asociar mi obra a la de Jose Luis Cuevas...¿ será por que me llaman; "El asesino del diablo"?
Lo cierto es que casos y cosas así como;lo que se a dado en llamar, "Las Muertas de Juárez"o el caso del pederasta,Jean Succar Kuri;ponen de manifiesto la vigencia indudablemente de la obra de José Luis.
Pero sobre todo la necesidad de matar al Diablo de una vez por todas y desde este punto de vista mi obra no seria opuesta sino en caso dada complementaria de la obra del famoso José Luis Cuevas.
Para terminar quisiera citar unas palabras de mi tocayo.Albert Einstein
" La vida es peligrosa,no por los hombres que hacen el mal,sino por los que se sientan a ver lo que pasa"
Lo que da valor al arte es el impulso que lo produce,ya que este es el contenido de la obra, si vemos el arte en su sentido social no es sino un alimento espiritual para el pueblo, así vemos que hay arte que nutre,arte estéril y arte tóxico que envenena y mata a los pueblos,desde luego el mercado del arte conciente de su papel solo nos da lo mejor, por eso la nuestra es una sociedad sana y esto todos lo podemos ver claramente,verdad?
------------------------------------------------------Dado que la miseria en el mundo es grande y los pobres de la tierra son muchos ( yo no soy rico,pero Dios me permitió estudiar Gemología,que es, lo digo para los que no lo sepan, el estudio de las piedras preciosas,así mismo Él, me permitió encontrarlas en grandes cantidades)bueno el caso es que estamos donando para su venta grandes lotes de gemas muy raras y por lo mismo muy caras a instituciones internacionales de sólido prestigio,al vender los lotes cedemos el 75% a la institución altruista.
Esto lo comento aquí,por que así lo estoy haciendo en todos mis sitios web,ya que deseo que esto se difunda y llege la ayuda a toda esa gente que tanto lo necesita,yo como arista a carta cabal que soy, no necesito, a Dios gracias! de lujos y vanidaes,las pidras preciosas me interesan más por su belleza que por su valor,por lo demás disfruto veraderamente de las montañas del buscarlas y del encontrarlas.
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Quizá La sentencia de Buffon "El estilo es el hombre",podria extenderse a "El Mensaje es el Estilo".Como quiera que sea,Mi estilo es Romántico o Cristiano, y no Surrealista como se a venido diciendo.Esto lo digo por que es importante ubicarse.
Desde hace mucho tiempo en "Artmajeur" un conocida galeria en linea,soy el artista más popular de México en el mundo,lo digo por que me da mucho gusto,estar imponiendo en el gusto del publico la muerte del Diablo.
Esto no fué fácil,al principio,hace 20 años, cuando comencé con esta serie de fuerte contenido,me corrieron de las galerias.
Luego ya que pudieron digerir la obra,fueron a buscarme, pidiendome disculpas diciendo"No te vallas,no nos dejes,aquí estamos los mejores",algunos de estos compañeros artistas eran espiritualistas o espiritistas,no sé cual es el termino correcto.
*Dado que coincido plenamente con el concepto de arte de;Juan Pablo II,pongo aquí su carta,seguramente el dice las cosas mejor que yo,aquí y ahora su voz es mi voz,por que todos los homres somos uno en Cristo.
CARTA DEL SANTO PADRE JUAN PABLO II
A LOS ARTISTAS
CIUDAD DEL VATICANO, 1999
A los que con apasionada entrega
buscan nuevas «epifanías» de la belleza
para ofrecerlas al mundo
a través de la creación artística.
«Dios vio cuanto había hecho, y todo estaba muy bien» (Gn 1, 31)
El artista, imagen de Dios Creador
ÍNDICE
1. El artista, imagen de Dios Creador
2. La especial vocación del artista
3. La vocación artística al servicio de la belleza
4. El artista y el bien común
5. El arte ante el misterio del Verbo encarnado
6. Alianza fecunda entre Evangelio y arte
7. Los principios
8. La Edad Media
9. Humanismo y Renacimiento
10. Hacia un diálogo renovado
11. En el espíritu del Concilio Vaticano II
12. La Iglesia tiene necesidad del arte
13. El arte, ¿tiene necesidad de la Iglesia?
14. Llamada a los artistas
15. Espíritu creador e inspiración artística
16. La «Belleza» que salva
El artista, imagen de Dios Creador
1. Nadie mejor que vosotros, artistas, genia les constructores de belleza, puede intuir algo del pathos con el que Dios, en el alba de la creación, contempló la obra de sus manos. Un eco de aquel sentimiento se ha reflejado infinitas veces en la mirada con que vosotros, al igual que los artistas de todos los tiempos, atraídos por el asombro del ancestral poder de los sonidos y de las palabras, de los colores y de las formas, habéis admirado la obra de vuestra inspiración, descubriendo en ella como la resonancia de aquel misterio de la creación a la que Dios, único creador de todas las cosas, ha querido en cierto modo asociaros.
Por esto me ha parecido que no hay palabras más apropiadas que las del Génesis para comenzar esta Carta dirigida a vosotros, a quienes me siento unido por experiencias que se remontan muy atrás en el tiempo y han marcado de modo indeleble mi vida. Con este texto quiero situarme en el camino del fecundo diálogo de la Iglesia con los artistas que en dos mil años de historia no se ha interrumpido nunca, y que se presenta también rico de perspectivas de futuro en el umbral del tercer milenio.
En realidad, se trata de un diálogo no solamente motivado por circunstancias históricas o por razones funcionales, sino basado en la esencia misma tanto de la experiencia religiosa como de la creación artística. La página inicial de la Biblia nos presenta a Dios casi como el modelo ejemplar de cada persona que produce una obra: en el hombre artífice se refleja su imagen de Creador. Esta relación se pone en evidencia en la lengua polaca, gracias al parecido en el léxico entre las palabras stwóeca (creador) y twórcam (artífice).
¿Cuál es la diferencia entre «creador» y «artífice»? El que crea da el ser mismo, saca alguna cosa de la nada —ex nihilo sui et subiecti, se dice en latín— y esto, en sentido estricto, es el modo de proceder exclusivo del Omnipotente. El artífice, por el contrario, utiliza algo ya existente, dándole forma y significado. Este modo de actuar es propio del hombre en cuanto imagen de Dios. En efecto, después de haber dicho que Dios creó el hombre y la mujer «a imagen suya» (cf. Gn 1, 27), la Biblia añade que les confió la tarea de dominar la tierra (cf. Gn 1, 28). Fue en el último día de la creación (cf. Gn 1, 28-31). En los días precedentes, como marcando el ritmo de la evolución cósmica, el Señor había creado el universo. Al final creó al hombre, el fruto más noble de su proyecto, al cual sometió el mundo visible como un inmenso campo donde expresar su capacidad creadora.
Así pues, Dios ha llamado al hombre a la existencia, transmitiéndole la tarea de ser artífice. En la «creación artística» el hombre se revela más que nunca «imagen de Dios» y lleva a cabo esta tarea ante todo plasmando la estupenda « materia » de la propia humanidad y, después, ejerciendo un dominio creativo sobre el universo que le rodea. El Artista divino, con admirable condescendencia, trasmite al artista humano un destello de su sabiduría trascendente, llamándolo a compartir su potencia creadora. Obviamente, es una participación que deja intacta la distancia infinita entre el Creador y la criatura, como señalaba el Cardenal Nicolás de Cusa: «El arte creador, que el alma tiene la suerte de alojar, no se identifica con aquel arte por esencia que es Dios, sino que es solamente una comunicación y una participación del mismo».1
Por esto el artista, cuanto más consciente es de su «don», tanto más se siente movido a mirar hacia sí mismo y hacia toda la creación con ojos capaces de contemplar y de agradecer, elevando a Dios su himno de alabanza. Sólo así puede comprenderse a fondo a sí mismo, su propia vocación y misión.
La especial vocación del artista
2. No todos están llamados a ser artistas en el sentido específico de la palabra. Sin embargo, según la expresión del Génesis, a cada hombre se le confía la tarea de ser artífice de la propia vida; en cierto modo, debe hacer de ella una obra de arte, una obra maestra.
Es importante entender la distinción, pero también la conexión, entre estas dos facetas de la actividad humana. La distinción es evidente. En efecto, una cosa es la disposición por la cual el ser humano es autor de sus propios actos y responsable de su valor moral, y otra la disposición por la cual es artista y sabe actuar según las exigencias del arte, acogiendo con fidelidad sus dictámenes específicos.2 Por eso el artista es capaz de producir objetos, pero esto, de por sí, nada dice aún de sus disposiciones morales. En efecto, en este caso, no se trata de realizarse uno mismo, de formar la propia personalidad, sino solamente de poner en acto las capacidades operativas, dando forma estética a las ideas concebidas en la mente.
Pero si la distinción es fundamental, no lo es menos la conexión entre estas dos disposiciones, la moral y la artística. Éstas se condicionan profundamente de modo recíproco. En efecto, al modelar una obra el artista se expresa a sí mismo hasta el punto de que su producción es un reflejo singular de su mismo ser, de lo que él es y de cómo es. Esto se confirma en la historia de la humanidad, pues el artista, cuando realiza una obra maestra, no sólo da vida a su obra, sino que por medio de ella, en cierto modo, descubre también su propia personalidad. En el arte encuentra una dimensión nueva y un canal extraordinario de expresión para su crecimiento espiritual. Por medio de las obras realizadas, el artista habla y se comunica con los otros. La historia del arte, por ello, no es sólo historia de las obras, sino también de los hombres. Las obras de arte hablan de sus autores, introducen en el conocimiento de su intimidad y revelan la original contribución que ofrecen a la historia de la cultura.
La vocación artística al servicio de la belleza
3. Escribe un conocido poeta polaco, Cyprian Norwid: «La belleza sirve para entusiasmar en el trabajo, el trabajo para resurgir».3
El tema de la belleza es propio de una reflexión sobre el arte. Ya se ha visto cuando he recordado la mirada complacida de Dios ante la creación. Al notar que lo que había creado era bueno, Dios vio también que era bello.4 La relación entre bueno y bello suscita sugestivas reflexiones. La belleza es en un cierto sentido la expresión visible del bien, así como el bien es la condición metafísica de la belleza. Lo habían comprendido acertadamente los griegos que, uniendo los dos conceptos, acuñaron una palabra que comprende a ambos: «kalokagathia», es decir «belleza-bondad». A este respecto escribe Platón: «La potencia del Bien se ha refugiado en la naturaleza de lo Bello».5
El modo en que el hombre establece la propia relación con el ser, con la verdad y con el bien, es viviendo y trabajando. El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del «talento artístico». Y, ciertamente, también éste es un talento que hay que desarrollar según la lógica de la parábola evangélica de los talentos (cf. Mt 25, 14-30).
Entramos aquí en un punto esencial. Quien percibe en sí mismo esta especie de destello divino que es la vocación artística —de poeta, escritor, pintor, escultor, arquitecto, músico, actor, etc.— advierte al mismo tiempo la obligación de no malgastar ese talento, sino de desarrollarlo para ponerlo al servicio del prójimo y de toda la humanidad.
El artista y el bien común
4. La sociedad, en efecto, tiene necesidad de artistas, del mismo modo que tiene necesidad de científicos, técnicos, trabajadores, profesionales, así como de testigos de la fe, maestros, padres y madres, que garanticen el crecimiento de la persona y el desarrollo de la comunidad por medio de ese arte eminente que es el « arte de educar ». En el amplio panorama cultural de cada nación, los artistas tienen su propio lugar. Precisamente porque obedecen a su inspiración en la realización de obras verdaderamente válidas y bellas, non sólo enriquecen el patrimonio cultural de cada nación y de toda la humanidad, sino que prestan un servicio social cualificado en beneficio del bien común.
La diferente vocación de cada artista, a la vez que determina el ámbito de su servicio, indica las tareas que debe asumir, el duro trabajo al que debe someterse y la responsabilidad que debe afrontar. Un artista consciente de todo ello sabe también que ha de trabajar sin dejarse llevar por la búsqueda de la gloria banal o la avidez de una fácil popularidad, y menos aún por la ambición de posibles ganancias personales. Existe, pues, una ética, o más bien una «espiritualidad» del servicio artístico que de un modo propio contribuye a la vida y al renacimiento de un pueblo. Precisamente a esto parece querer aludir Cyprian Norwid cuando afirma: «La belleza sirve para entusiasmar en el trabajo, el trabajo para resurgir».
El arte ante el misterio del Verbo encarnado
5. La ley del Antiguo Testamento presenta una prohibición explícita de representar a Dios invisible e inexpresable con la ayuda de una «imagen esculpida o de metal fundido» (Dt 27, 25), porque Dios transciende toda representación material: «Yo soy el que soy» (Ex 3, 14). Sin embargo, en el misterio de la Encarnación el Hijo de Dios en persona se ha hecho visible: «Al llegar la plenitud de los tiempos, Dios envió a su Hijo, nacido de mujer» (Ga 4, 4). Dios se hizo hombre en Jesucristo, el cual ha pasado a ser así «el punto de referencia para comprender el enigma de la existencia humana, del mundo creado y de Dios mismo».6
Esta manifestación fundamental del «Dios-Misterio» aparece como animación y desafío para los cristianos, incluso en el plano de la creación artística. De ello se deriva un desarrollo de la belleza que ha encontrado su savia precisamente en el misterio de la Encarnación. En efecto, el Hijo de Dios, al hacerse hombre, ha introducido en la historia de la humanidad toda la riqueza evangélica de la verdad y del bien, y con ella ha manifestado también una nueva dimensión de la belleza, de la cual el mensaje evangélico está repleto.
La Sagrada Escritura se ha convertido así en una especie de «inmenso vocabulario» (P. Claudel) y de «Atlas iconográfico» (M. Chagall) del que se han nutrido la cultura y el arte cristianos. El mismo Antiguo Testamento, interpretado a la luz del Nuevo, ha dado lugar a inagotables filones de inspiración. A partir de las narraciones de la creación, del pecado, del diluvio, del ciclo de los Patriarcas, de los acontecimientos del éxodo, hasta tantos otros episodios y personajes de la historia de la salvación, el texto bíblico ha inspirado la imaginación de pintores, poetas, músicos, autores de teatro y de cine. Una figura como la de Job, por citar sólo un ejemplo, con su desgarradora y siempre actual problemática del dolor, continúa suscitando el interés filosófico, literario y artístico. Y ¿qué decir del Nuevo Testamento? Desde la Navidad al Gólgota, desde la Transfiguración a la Resurrección, desde los milagros a las enseñanzas de Cristo, llegando hasta los acontecimientos narrados en los Hechos de los Apóstoles o los descritos por el Apocalipsis en clave escatológica, la palabra bíblica se ha hecho innumerables veces imagen, música o poesía, evocando con el lenguaje del arte el misterio del «Verbo hecho carne».
Todo ello constituye un vasto capítulo de fe y belleza en la historia de la cultura, del que se han beneficiado especialmente los creyentes en su experiencia de oración y de vida. Para muchos de ellos, en épocas de escasa alfabetización, las expresiones figurativas de la Biblia representaron incluso una concreta mediación catequética.7 Pero para todos, creyentes o no, las obras inspiradas en la Escritura son un reflejo del misterio insondable que rodea y está presente en el mundo.
Alianza fecunda entre Evangelio y arte
6. La auténtica intuición artística va más allá de lo que perciben los sentidos y, penetrando la realidad, intenta interpretar su misterio escondido. Dicha intuición brota de lo más íntimo del alma humana, allí donde la aspiración a dar sentido a la propia vida se ve acompañada por la percepción fugaz de la belleza y de la unidad misteriosa de las cosas. Todos los artistas tienen en común la experiencia de la distancia insondable que existe entre la obra de sus manos, por lograda que sea, y la perfección fulgurante de la belleza percibida en el fervor del momento creativo: lo que logran expresar en lo que pintan, esculpen o crean es sólo un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espíritu.
El creyente no se maravilla de esto: sabe que por un momento se ha asomado al abismo de luz que tiene su fuente originaria en Dios. ¿Acaso debe sorprenderse de que el espíritu quede como abrumado hasta el punto de no poder expresarse sino con balbuceos? El verdadero artista está dispuesto a reconocer su limitación y hacer suyas las palabras del apóstol Pablo, según el cual «Dios no habita en santuarios fabricados por manos humanas», de modo que «no debemos pensar que la divinidad sea algo semejante al oro, la plata o la piedra, modelados por el arte y el ingenio humano» (Hch 17, 24.29). Si ya la realidad íntima de las cosas está siempre «más allá» de las capacidades de penetración humana, ¡cuánto más Dios en la profundidad de su insondable misterio!
El conocimiento de la fe es de otra naturaleza. Supone un encuentro personal con Dios en Jesucristo. Este conocimiento, sin embargo, puede también enriquecerse a través de la intuición artística. Un modelo elocuente de contemplación estética que se sublima en la fe son, por ejemplo, las obras del Beato Angélico. A este respecto, es muy significativa la lauda extática que San Francisco de Asís repite dos veces en la chartula compuesta después de haber recibido en el monte Verna los estigmas de Cristo: «¡Tú eres belleza... Tú eres belleza!».8 San Buenaventura comenta: «Contemplaba en las cosas bellas al Bellísimo y, siguiendo las huellas impresas en las criaturas, seguía a todas partes al Amado».9
Una sensibilidad semejante se encuentra en la espiritualidad oriental, donde Cristo es calificado como «el Bellísimo, de belleza superior a todos los mortales».10 Macario el Grande comenta del siguiente modo la belleza transfigurante y liberadora del Resucitado: «El alma que ha sido plenamente iluminada por la belleza indecible de la gloria luminosa del rostro de Cristo, está llena del Espíritu Santo... es toda ojo, toda luz, toda rostro».11
Toda forma auténtica de arte es, a su modo, una vía de acceso a la realidad más profunda del hombre y del mundo. Por ello, constituye un acercamiento muy válido al horizonte de la fe, donde la vicisitud humana encuentra su interpretación completa. Este es el motivo por el que la plenitud evangélica de la verdad suscitó desde el principio el interés de los artistas, particularmente sensibles a todas las manifestaciones de la íntima belleza de la realidad.
Los principios
7. El arte que el cristianismo encontró en sus comienzos era el fruto maduro del mundo clásico, manifestaba sus cánones estéticos y, al mismo tiempo, transmitía sus valores. La fe imponía a los cristianos, tanto en el campo de la vida y del pensamiento como en el del arte, un discernimiento que no permitía una recepción automática de este patrimonio. Así, el arte de inspiración cristiana comenzó de forma silenciosa, estrechamente vinculado a la necesidad de los creyentes de buscar signos con los que expresar, basándose en la Escritura, los misterios de la fe y de disponer al mismo tiempo de un «código simbólico», gracias al cual poder reconocerse e identificarse, especialmente en los tiempos difíciles de persecución. ¿Quién no recuerda aquellos símbolos que fueron también los primeros inicios de un arte pictórico o plástico? El pez, los panes o el pastor evocaban el misterio, llegando a ser, casi insensiblemente, los esbozos de un nuevo arte.
Cuando, con el edicto de Constantino, se permitió a los cristianos expresarse con plena libertad, el arte se convirtió en un cauce privilegiado de manifestación de la fe. Comenzaron a aparecer majestuosas basílicas, en las que se asumían los cánones arquitectónicos del antiguo paganismo, plegándolos a su vez a las exigencias del nuevo culto. ¿Cómo no recordar, al menos, las antiguas Basílicas de San Pedro y de San Juan de Letrán, construidas por cuenta del mismo Constantino, o ese esplendor del arte bizantino, la Haghia Sophia de Constantinopla, querida por Justiniano?
Mientras la arquitectura diseñaba el espacio sagrado, la necesidad de contemplar el misterio y de proponerlo de forma inmediata a los sencillos suscitó progresivamente las primeras manifestaciones de la pintura y la escultura. Surgían al mismo tiempo los rudimentos de un arte de la palabra y del sonido. Y, mientras Agustín incluía entre los numerosos temas de su producción un De musica, Hilario, Ambrosio, Prudencio, Efrén el Sirio, Gregorio Nacianceo y Paulino de Nola, por citar sólo algunos nombres, se hacían promotores de una poesía cristiana, que con frecuencia alcanzaba un alto valor no sólo teológico, sino también literario. Su programa poético valoraba las formas heredadas de los clásicos, pero se inspiraba en la savia pura del Evangelio, como sentenciaba con acierto el santo poeta de Nola: «Nuestro único arte es la fe y Cristo nuestro canto».12 Por su parte, Gregorio Magno, con la compilación del Antiphonarium, ponía poco después las bases para el desarrollo orgánico de una música sagrada tan original que de él ha tomado su nombre. Con sus inspiradas modulaciones el Canto gregoriano se convertirá con los siglos en la expresión melódica característica de la fe de la Iglesia en la celebración litúrgica de los sagrados misterios. Lo «bello» se conjugaba así con lo «verdadero», para que también a través de las vías del arte los ánimos fueran llevados de lo sensible a lo eterno.
En este itinerario no faltaron momentos difíciles. Precisamente la antigüedad conoció una áspera controversia sobre la representación del misterio cristiano, que ha pasado a la historia con el nombre de «lucha iconoclasta». Las imágenes sagradas, muy difundidas en la devoción del pueblo de Dios, fueron objeto de una violenta contestación. El Concilio celebrado en Nicea el año 787, que estableció la licitud de las imágenes y de su culto, fue un acontecimiento histórico no sólo para la fe, sino también para la cultura misma. El argumento decisivo que invocaron los Obispos para dirimir la discusión fue el misterio de la Encarnación: si el Hijo de Dios ha entrado en el mundo de las realidades visibles, tendiendo un puente con su humanidad entre lo visible y lo invisible, de forma análoga se puede pensar que una representación del misterio puede ser usada, en la lógica del signo, como evocación sensible del misterio. El icono no se venera por sí mismo, sino que lleva al sujeto representado.13
La Edad Media
8. Los siglos posteriores fueron testigos de un gran desarrollo del arte cristiano. En Oriente continuó floreciendo el arte de los iconos, vinculado a significativos cánones teológicos y estéticos y apoyado en la convicción de que, en cierto sentido, el icono es un sacramento. En efecto, de forma análoga a lo que sucede en los sacramentos, hace presente el misterio de la Encarnación en uno u otro de sus aspectos. Precisamente por esto la belleza del icono puede ser admirada sobre todo dentro de un templo con lámparas que arden, produciendo infinitos reflejos de luz en la penumbra. Escribe al respecto Pavel Florenskij: «El oro, bárbaro, pesado y fútil a la luz difusa del día, se reaviva a la luz temblorosa de una lámpara o de una vela, pues resplandece en miríadas de centellas, haciendo presentir otras luces no terrestres que llenan el espacio celeste».14
En Occidente los puntos de vista de los que parten los artistas son muy diversos, dependiendo en parte de las convicciones de fondo propias del ambiente cultural de su tiempo. El patrimonio artístico que se ha ido formando a lo largo de los siglos cuenta con innumerables obras sagradas de gran inspiración, que provocan una profunda admiración aún en el observador de hoy. Se aprecia, en primer lugar, en las grandes construcciones para el culto, donde la funcionalidad se conjuga siempre con la fantasía, la cual se deja inspirar por el sentido de la belleza y por la intuición del misterio. De aquí nacen los estilos tan conocidos en la historia del arte. La fuerza y la sencillez del románico, expresada en las catedrales o en los monasterios, se va desarrollando gradualmente en la esbeltez y el esplendor del gótico. En estas formas, no se aprecia únicamente el genio de un artista, sino el alma de un pueblo. En el juego de luces y sombras, en las formas a veces robustas y a veces estilizadas, intervienen consideraciones de técnica estructural, pero también las tensiones características de la experiencia de Dios, misterio «tremendo» y «fascinante». ¿Cómo sintetizar en pocas palabras, y para las diversas expresiones del arte, el poder creativo de los largos siglos del medievo cristiano? Una entera cultura, aunque siempre con las limitaciones propias de todo lo humano, se impregnó del Evangelio y, cuando el pensamiento teológico producía la Summa de Santo Tomás, el arte de las iglesias doblegaba la materia a la adoración del misterio, a la vez que un gran poeta como Dante Alighieri podía componer «el poema sacro, en el que han dejado su huella el cielo y la tierra»,15 como él mismo llamaba la Divina Comedia.
Humanismo y Renacimiento
9. El fértil ambiente cultural en el que surge el extraordinario florecimiento artístico del Humanismo y del Renacimiento, tiene repercusiones significativas también en el modo en que los artistas de este período abordan el tema religioso. Naturalmente, al menos en aquéllos más importantes, las inspiraciones son tan variadas como sus estilos. No es mi intención, sin embargo, recordar cosas que vosotros, artistas, sabéis de sobra. Al escribiros desde este Palacio Apostólico, que es también como un tesoro de obras maestras acaso único en el mundo, quisiera más bien hacerme voz de los grandes artistas que prodigaron aquí las riquezas de su ingenio, impregnado con frecuencia de gran hondura espiritual. Desde aquí habla Miguel Ángel, que en la Capilla Sixtina, desde la Creación al Juicio Universal, ha recogido en cierto modo el drama y el misterio del mundo, dando rostro a Dios Padre, a Cristo juez y al hombre en su fatigoso camino desde los orígenes hasta el final de la historia. Desde aquí habla el genio delicado y profundo de Rafael, mostrando en la variedad de sus pinturas, y especialmente en la « Disputa » del Apartamento de la Signatura, el misterio de la revelación del Dios Trinitario, que en la Eucaristía se hace compañía del hombre y proyecta luz sobre las preguntas y las expectativas de la inteligencia humana. Desde aquí, desde la majestuosa Basílica dedicada al Príncipe de los Apóstoles, desde la columnata que arranca de sus puertas como dos brazos abiertos para acoger a la humanidad, siguen hablando aún Bramante, Bernini, Borromini o Maderno, por citar sólo los más grandes, ofreciendo plásticamente el sentido del misterio que hace de la Iglesia una comunidad universal, hospitalaria, madre y compañera de viaje de cada hombre en la búsqueda de Dios.
El arte sagrado ha encontrado en este extraordinario complejo una expresión de excepcional fuerza, alcanzando niveles de imperecedero valor estético y religioso a la vez. Sea bajo el impulso del Humanismo y del Renacimiento, sea por influjo de las sucesivas tendencias de la cultura y de la ciencia, su característica más destacada es el creciente interés por el hombre, el mundo y la realidad de la historia. Este interés, por sí mismo, en modo alguno supone un peligro para la fe cristiana, centrada en el misterio de la Encarnación y, por consiguiente, en la valoración del hombre por parte de Dios. Lo demuestran precisamente los grandes artistas apenas mencionados. Baste pensar en el modo en que Miguel Ángel expresa, en sus pinturas y esculturas, la belleza del cuerpo humano.16
Por lo demás, en el nuevo ambiente de los últimos siglos, donde parece que parte de la sociedad se ha hecho indiferente a la fe, tampoco el arte religioso ha interrumpido su camino. La constatación se amplía si, de las artes figurativas, pasamos a considerar el gran desarrollo que también en este período de tiempo ha tenido la música sagrada, compuesta para las celebraciones litúrgicas o vinculada al menos a temas religiosos. Además de tantos artistas que se han dedicado preferentemente a ella —cómo no recordar a Pier Luigi da Palestrina, a Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria—, es bien sabido que muchos grandes compositores —desde Händel a Bach, desde Mozart a Schubert, desde Beethoven a Berlioz, desde Liszt a Verdi— nos han dejado asimismo obras de gran inspiración en este campo.
Hacia un diálogo renovado
10. Es cierto, sin embargo, que en la edad moderna, junto a este humanismo cristiano que ha seguido produciendo significativas obras de cultura y arte, se ha ido también afirmando progresivamente una forma de humanismo caracterizado por la ausencia de Dios y con frecuencia por la oposición a Él. Este clima ha llevado a veces a una cierta separación entre el mundo del arte y el de la fe, al menos en el sentido de un menor interés en muchos artistas por los temas religiosos.
Vosotros sabéis que, a pesar de ello, la Iglesia ha seguido alimentando un gran aprecio por el valor del arte como tal. En efecto, el arte, incluso más allá de sus expresiones más típicamente religiosas, cuando es auténtico, tiene una íntima afinidad con el mundo de la fe, de modo que, hasta en las condiciones de mayor desapego de la cultura respecto a la Iglesia, precisamente el arte continúa siendo una especie de puente tendido hacia la experiencia religiosa. En cuanto búsqueda de la belleza, fruto de una imaginación que va más allá de lo cotidiano, es por su naturaleza una especie de llamada al Misterio. Incluso cuando escudriña las profundidades más oscuras del alma o los aspectos más desconcertantes del mal, el artista se hace de algún modo voz de la expectativa universal de redención.
Se comprende así el especial interés de la Iglesia por el diálogo con el arte y su deseo de que en nuestro tiempo se realice una nueva alianza con los artistas, como auspiciaba mi venerado predecesor Pablo VI en su vibrante discurso dirigido a los artistas durante el singular encuentro en la Capilla Sixtina el 7 de mayo de 1964.17 La Iglesia espera que de esta colaboración surja una renovada «epifanía» de belleza para nuestro tiempo, así como respuestas adecuadas a las exigencias propias de la comunidad cristiana.
En el espíritu del Concilio Vaticano II
11. El Concilio Vaticano II ha puesto las bases de una renovada relación entre la Iglesia y la cultura, que tiene inmediatas repercusiones también en el mundo del arte. Es una relación que se presenta bajo el signo de la amistad, de la apertura y del diálogo. En la Constitución pastoral Gaudium et Spes, los Padres conciliares subrayaron la «gran importancia» de la literatura y las artes en la vida del hombre: «También la literatura y el arte tienen gran importancia para la vida de la Iglesia, ya que pretenden estudiar la índole propia del hombre, sus problemas y su experiencia en el esfuerzo por conocerse mejor y perfeccionarse a sí mismo y al mundo; se afanan por descubrir su situación en la historia y en el universo, por iluminar las miserias y los gozos, las necesidades y las capacidades de los hombres, y por diseñar un mejor destino para el hombre».18
Sobre esta base, al concluir el Concilio, los Padres dirigieron un saludo y una llamada a los artistas: «Este mundo en que vivimos —decían— tiene necesidad de la belleza para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, pone alegría en el corazón de los hombres; es el fruto precioso que resiste a la usura del tiempo, que une a las generaciones y las hace comunicarse en la admiración».19 Precisamente en este espíritu de estima profunda por la belleza, la Constitución Sacrosanctum Concilium sobre la Sagrada Liturgia había recordado la histórica amistad de la Iglesia con el arte y, hablando más específicamente del arte sacro, « cumbre » del arte religioso, no dudó en considerar « noble ministerio » a la actividad de los artistas cuando sus obras son capaces de reflejar de algún modo la infinita belleza de Dios y de dirigir el pensamiento de los hombres hacia Él.20 También por su aportación «se manifiesta mejor el conocimiento de Dios» y «la predicación evangélica se hace más transparente a la inteligencia humana».21 A la luz de esto, no debe sorprender la afirmación del P. Marie Dominique Chenu, según la cual el historiador de la teología haría un trabajo incompleto si no reservara la debida atención a las realizaciones artísticas, tanto literarias como plásticas, que a su manera no son «solamente ilustraciones estéticas, sino verdaderos "lugares" teológicos».22
La Iglesia tiene necesidad del arte
12. Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado, la Iglesia tiene necesidad del arte. En efecto, debe hacer perceptible, más aún, fascinante en lo posible, el mundo del espíritu, de lo invisible, de Dios. Debe por tanto acuñar en fórmulas significativas lo que en sí mismo es inefable. Ahora bien, el arte posee esa capacidad peculiar de reflejar uno u otro aspecto del mensaje, traduciéndolo en colores, formas o sonidos que ayudan a la intuición de quien contempla o escucha. Todo esto, sin privar al mensaje mismo de su valor trascendente y de su halo de misterio.
La Iglesia necesita, en particular, de aquellos que sepan realizar todo esto en el ámbito literario y figurativo, sirviéndose de las infinitas posibilidades de las imágenes y de sus connotaciones simbólicas. Cristo mismo ha utilizado abundantemente las imágenes en su predicación, en plena coherencia con la decisión de ser Él mismo, en la Encarnación, icono del Dios invisible.
La Iglesia necesita también de los músicos. ¡Cuántas piezas sacras han compuesto a lo largo de los siglos personas profundamente imbuidas del sentido del misterio! Innumerables creyentes han alimentado su fe con las melodías surgidas del corazón de otros creyentes, que han pasado a formar parte de la liturgia o que, al menos, son de gran ayuda para el decoro de su celebración. En el canto, la fe se experimenta como exuberancia de alegría, de amor, de confiada espera en la intervención salvífica de Dios.
La Iglesia tiene necesidad de arquitectos, porque requiere lugares para reunir al pueblo cristiano y celebrar los misterios de la salvación. Tras las terribles destrucciones de la última guerra mundial y la expansión de las metrópolis, muchos arquitectos de la nueva generación se han fraguado teniendo en cuenta las exigencias del culto cristiano, confirmando así la capacidad de inspiración que el tema religioso posee, incluso por lo que se refiere a los criterios arquitectónicos de nuestro tiempo. En efecto, no pocas veces se han construido templos que son, a la vez, lugares de oración y auténticas obras de arte.
El arte, ¿tiene necesidad de la Iglesia?
13. La Iglesia, pues, tiene necesidad del arte. Pero, )se puede decir también que el arte necesita a la Iglesia? La pregunta puede parecer provocadora. En realidad, si se entiende de manera apropiada, tiene una motivación legítima y profunda. El artista busca siempre el sentido recóndito de las cosas y su ansia es conseguir expresar el mundo de lo inefable. ¿Cómo ignorar, pues, la gran inspiración que le puede venir de esa especie de patria del alma que es la religión? ¿No es acaso en el ámbito religioso donde se plantean las más importantes preguntas personales y se buscan las respuestas existenciales definitivas?
De hecho, los temas religiosos son de los más tratados por los artistas de todas las épocas. La Iglesia ha recurrido a su capacidad creativa para interpretar el mensaje evangélico y su aplicación concreta en la vida de la comunidad cristiana. Esta colaboración ha dado lugar a un mutuo enriquecimiento espiritual. En definitiva, ha salido beneficiada la comprensión del hombre, de su imagen auténtica, de su verdad. Se ha puesto de relieve también una peculiar relación entre el arte y la revelación cristiana. Esto no quiere decir que el genio humano no haya sido incentivado también por otros contextos religiosos. Baste recordar el arte antiguo, especialmente griego y romano, o el todavía floreciente de las antiquísimas civilizaciones del Oriente. Sin embargo, sigue siendo verdad que el cristianismo, en virtud del dogma central de la Encarnación del Verbo de Dios, ofrece al artista un horizonte particularmente rico de motivos de inspiración. ¡Cómo se empobrecería el arte si se abandonara el filón inagotable del Evangelio!
Llamada a los artistas
14. Con esta Carta me dirijo a vosotros, artistas del mundo entero, para confirmaros mi estima y para contribuir a reanudar
una más provechosa cooperación entre el arte y la Iglesia. La mía es una invitación a redescubrir la profundidad de la dimensión espiritual y religiosa que ha caracterizado el arte en todos los tiempos, en sus más nobles formas expresivas. En este sentido os dirijo una llamada a vosotros, artistas de la palabra escrita y oral, del teatro y de la música, de las artes plásticas y de las más modernas tecnologías de la comunicación. Hago una llamada especial a los artistas cristianos. Quiero recordar a cada uno de vosotros que la alianza establecida desde siempre entre el Evangelio y el arte, más allá de las exigencias funcionales, implica la invitación a adentrarse con intuición creativa en el misterio del Dios encarnado y, al mismo tiempo, en el misterio del hombre.
Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para sí mismo. Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que «manifiesta plenamente el hombre al propio hombre».23 En Cristo, Dios ha reconciliado consigo al mundo. Todos los creyentes están llamados a dar testimonio de ello; pero os toca a vosotros, hombres y mujeres que habéis dedicado vuestra vida al arte, decir con la riqueza de vuestra genialidad que en Cristo el mundo ha sido redimido: redimido el hombre, redimido el cuerpo humano, redimida la creación entera, de la cual san Pablo ha escrito que espera ansiosa «la revelación de los hijos de Dios» (Rm 8, 19). Espera la revelación de los hijos de Dios también mediante el arte y en el arte. Ésta es vuestra misión. En contacto con las obras de arte, la humanidad de todos los tiempos —también la de hoy— espera ser iluminada sobre el propio rumbo y el propio destino.
Espíritu creador e inspiración artística
15. En la Iglesia resuena con frecuencia la invocación al Espíritu Santo: Veni, Creator Spiritus... – «Ven, Espíritu creador, visita las almas de tus fieles y llena de la divina gracia los corazones que Tú mismo creaste».24
El Espíritu Santo, «el soplo» (ruah), es.
Aquél al que se refiere el libro del Génesis: «La tierra era caos y confusión y oscuridad por encima del abismo, y un viento de Dios aleteaba por encima de las aguas» (1, 2). Hay una gran afinidad entre las palabras «soplo - espiración» e «inspiración». El Espíritu es el misterioso artista del universo. En la perspectiva del tercer milenio, quisiera que todos los artistas reciban abundantemente el don de las inspiraciones creativas, de las que surge toda auténtica obra de arte.
Queridos artistas, sabéis muy bien que hay muchos estímulos, interiores y exteriores, que pueden inspirar vuestro talento. No obstante, en toda inspiración auténtica hay una cierta vibración de aquel «soplo» con el que el Espíritu creador impregnaba desde el principio la obra de la creación. Presidiendo sobre las misteriosas leyes que gobiernan el universo, el soplo divino del Espíritu creador se encuentra con el genio del hombre, impulsando su capacidad creativa. Lo alcanza con una especie de iluminación interior, que une al mismo tiempo la tendencia al bien y a lo bello, despertando en él las energías de la mente y del corazón, y haciéndolo así apto para concebir la idea y darle forma en la obra de arte. Se habla justamente entonces, si bien de manera análoga, de « momentos de gracia », porque el ser humano es capaz de tener una cierta experiencia del Absoluto que le transciende.
La « Belleza » que salva
16. Ya en los umbrales del tercer milenio, deseo a todos vosotros, queridos artistas, que os lleguen con particular intensidad estas inspiraciones creativas. Que la belleza que transmitáis a las generaciones del mañana provoque asombro en ellas. Ante la sacralidad de la vida y del ser humano, ante las maravillas del universo, la única actitud apropiada es el asombro.
De esto, desde el asombro, podrá surgir aquel entusiasmo del que habla Norwid en el poema al que me refería al comienzo. Los hombres de hoy y de mañana tienen necesidad de este entusiasmo para afrontar y superar los desafíos cruciales que se avistan en el horizonte. Gracias a él la humanidad, después de cada momento de extravío, podrá ponerse en pie y reanudar su camino. Precisamente en este sentido se ha dicho, con profunda intuición, que «la belleza salvará al mundo».25
La belleza es clave del misterio y llamada a lo trascendente. Es una invitación a gustar la vida y a soñar el futuro. Por eso la belleza de las cosas creadas no puede saciar del todo y suscita esa arcana nostalgia de Dios que un enamorado de la belleza como san Agustín ha sabido interpretar de manera inigualable: «¡Tarde te amé, belleza tan antigua y tan nueva, tarde te amé!».26
Os deseo, artistas del mundo, que vuestros múltiples caminos conduzcan a todos hacia aquel océano infinito de belleza, en el que el asombro se convierte en admiración, embriaguez, gozo indecible.
Que el misterio de Cristo resucitado, con cuya contemplación exulta en estos días la Iglesia, os inspire y oriente.
Que os acompañe la Santísima Virgen, la «tota pulchra» que innumerables artistas han plasmado y que el gran Dante contempla en el fulgor del Paraíso como «belleza, que alegraba los ojos de todos los otros santos».27
«Surge del caos el mundo del espíritu». Las palabras que Adam Michiewicz escribía en un momento de gran prueba para la patria polaca28, me sugieren un auspicio para vosotros: que vuestro arte contribuya a la consolidación de una auténtica belleza que, casi como un destello del Espíritu de Dios, transfigure la materia, abriendo las almas al sentido de lo eterno.
Con mis mejores deseos.
Vaticano, 4 de abril de 1999, Pascua de Resurrección.
NOTAS:
1.
Dialogus de ludo globi, Lib. II: Philosophisch-Theologische Schriften, Viena 1967, III, p. 332.
2.
Las virtudes morales, y entre ellas en particular la prudencia, permiten al sujeto obrar en armonía con el criterio del bien y del mal moral, según la recta ratio agibilium (el justo criterio de la conducta). El arte, al contrario, es definido por la filosofía como recta ratio factibilium (el justo criterio de las realizaciones).
3.
Promtehidion: Bogumi» vv. 185-186: Pisma wybrane, Varsovia 1968, vol. 2, p. 216.
4.
La versión griega de los Setenta expresó adecuadamente este aspecto, traduciendo el término t(o-)b (bueno) del texto hebreo con kalón (bello).
5.
Filebo, 65 A.
6.
Carta enc. Fides et ratio (14 septiembre 1998), 80: AAS 91 (1999), 67.
7.
San Gregorio Magno formuló magistralmente este principio pedagógico en una carta del 599 al Obispo de Marsella, Sereno: «La pintura se usa en las iglesias para que los analfabetos, al menos mirando a las paredes, puedan leer lo que no son capaces de descifrar en los códices», Epistulae, IX, 209: CCL 140 A, 1714.
8.
Alabanzas al Dios altísimo, vv. 7 y 10: Fonti Francescane, n. 261, Padua 1982, p. 177.
9.
2 Legenda maior, IX, 1: Fonti Francescane, n. 1162, l. c., p. 911.
10.
Enkomia del Orthós del Santo y Gran Sábado.
11.
Homilía, I, 2: PG 34, 451.
12.
«At nobis ars una fides et musica Christus»: Carmen 20, 31: CCL 203, 144.
13.
Cf. Carta ap. Duodecimum saeculum, al cumplirse el XII centenario del II Concilio de Nicea (4 diciembre 1987), 8-9: AAS 80 (1988), 247-249.
14.
La prospettiva rovesciata ed altri scritti, Roma 1984, p. 63.
15.
Paraíso XXV, 1-2.
16.
Cf. Homilía durante la Santa Misa al término de los trabajos de restauración de los frescos de Miguel Ángel (8 abril 1994): L'Osservatore Romano, ed. semanal en lengua española, 15 abril 1994, 12.
17.
Cf. AAS 56 (1964), 438-444.
18.
N. 62.
19.
Mensaje a los artistas (8 diciembre 1965): AAS 54 (1966), 13.
20.
Cf. n. 122.
21.
Const. past. Gaudium et spes, sobre la Iglesia en el mundo actual, 62.
22.
La teologia nel XII secolo, Jaca Book, Milán 1992, p. 9.
23.
CONC. ECUM. VAT. II, Const. past. Gaudium et spes, sobre la Iglesia en el mundo actual, 22.
24.
Himno de Vísperas de Pentecostés.
25.
F. DOSTOIEVSKI, El Idiota, p. III, cap. V.
26.
«Sero te amavi! Pulchritudo tam antiqua et tam nova, sero te amavi!»: Confesiones, 10, 27, 38: CCL 27, 251.
27.
Paraíso, XXXI, 134-135.
28.
Oda do m»odoÑci, v. 69: Wybór poezji, Breslau 1986, vol. I, p. 63.
"Le style est l'homme"
Il est connu et il est dit que l'art est la espíritu.Yo suis un admirateur de Pollock profonde, je pense que son titre, "Cinq Núnero" est considéré par beaucoup comme la plus chère œuvre d'art dans le monde (140000000) est Une grande oeuvre. Je crois que personne, plus jamais! EstadoUnidense capturé l'esprit comme il est, sans aucun doute, un grand dessinateur, et ce livre nous donne le meilleur témoignage de son brillant génie.J'ai été nés et élevés en Durango, cet état de son situé au nord de México.
Dans mon berceau ", j'ai trouvé le billet de voyage pour toute ma vie", comme dit Goya, et aujourd'hui me viennent à l'esprit ses paroles. Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s'agit d'un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, "alors je dis:" L'art de la peau Soul. "
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d'expositions dans des villes dites "dificíles pour localiser", et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.
A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela "ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d'un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d'un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l'ensemble qui, si universel dans sa rondeur. "JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j'ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l'esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el "cadeau" de dessin, je suis né (c'est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l'art n'est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues ...), j'ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi "et je gusto'esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l'art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l'art est l'esprit, l'esprit de lui-même et de l'esprit "(J'aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l'orthographe car on sait qu'il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l'essence des choses, donc, l'image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d'être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr ... Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n'est pas une petite chose, l'image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l'art mexicain), il était unique comme artiste jusqu'à ce qu'il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j'ai visité d'autres "LA GALERIE MAREN", et "LA GALERIE CORDOURIER" ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche ... La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l'art est "Embellecer l'âme du peuple," c'est ce que je vends, de la médecine de l'âme ... De sorte que c'est ce que j'ai dit, mes collègues artistes et mon oncle "Palle", qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l'ai découvert moi-même.
-------------------------------------------------- ---
(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
Deux mexicains, Jose Luis Cuevas et Alberto Thirion, deux visions de la réalité mexicaine, l'accent du Mexique; de márchamo un pays, une culture, le sceau de la mère patrie ... Art dans le pays.
Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l'art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d'eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n'est pas l'art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais .... Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt "The Monster et Monument" est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d'art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d'insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas ... Est ce que j'ai appelé "Le meurtrier du diable"?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, "The Dead Juarez" ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l'on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
"La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe"
Ce qui donne de la valeur à l'art est l'élan qu'elle produit, parce que c'est le contenu du travail, si nous voyons l'art dans son sens social n'est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l'art, l'art et l'art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l'art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c'est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n'est-ce pas?
-------------------------------------------------- ---- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m'a permis d'explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l'étude des pierres précieuses, De même, il m'a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l'institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n'ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m'intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
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Peut-être l'arrêt de Buffon "Le style est l'homme" pourraient inclure "Le message est le Style." Quoi qu'il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu'il est important de localiser.
Long "Artmajeur" une galerie en ligne connu, je suis l'artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c'est pour moi un grand plaisir d'être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n'a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j'ai commencé cette série de contenu forte, j'ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: "Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs", certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
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Ce qui donne de la valeur à l'art est l'élan qu'elle produit, parce que c'est le contenu du travail, si nous voyons l'art dans son sens social n'est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l'art, l'art et l'art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l'art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c'est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n'est-ce pas?
-------------------------------------------------- ---- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m'a permis d'explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l'étude des pierres précieuses, De même, il m'a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l'institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n'ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m'intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
-------------------------------------------------- ----
Peut-être l'arrêt de Buffon "Le style est l'homme" pourraient inclure "Le message est le Style." Quoi qu'il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu'il est important de localiser.
Long "Artmajeur" une galerie en ligne connu, je suis l'artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c'est pour moi un grand plaisir d'être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n'a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j'ai commencé cette série de contenu forte, j'ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: "Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs", certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
J'ai été nés et élevés en Durango, cet état de son situé au nord de México.
Dans mon berceau ", j'ai trouvé le billet de voyage pour toute ma vie", comme dit Goya, et aujourd'hui me viennent à l'esprit ses paroles. Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s'agit d'un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, "alors je dis:" L'art de la peau Soul. "
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d'expositions dans des villes dites "dificíles pour localiser", et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.
A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela "ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d'un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d'un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l'ensemble qui, si universel dans sa rondeur. "JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j'ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l'esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el "cadeau" de dessin, je suis né (c'est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l'art n'est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues ...), j'ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi "et je gusto'esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l'art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l'art est l'esprit, l'esprit de lui-même et de l'esprit "(J'aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l'orthographe car on sait qu'il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l'essence des choses, donc, l'image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d'être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr ... Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n'est pas une petite chose, l'image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l'art mexicain), il était unique comme artiste jusqu'à ce qu'il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j'ai visité d'autres "LA GALERIE MAREN", et "LA GALERIE CORDOURIER" ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche ... La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l'art est "Embellecer l'âme du peuple," c'est ce que je vends, de la médecine de l'âme ... De sorte que c'est ce que j'ai dit, mes collègues artistes et mon oncle "Palle", qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l'ai découvert moi-même.
-------------------------------------------------- ---
(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
Deux mexicains, Jose Luis Cuevas et Alberto Thirion, deux visions de la réalité mexicaine, l'accent du Mexique; de márchamo un pays, une culture, le sceau de la mère patrie ... Art dans le pays.
Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l'art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d'eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n'est pas l'art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais .... Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt "The Monster et Monument" est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d'art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d'insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas ... Est ce que j'ai appelé "Le meurtrier du diable"?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, "The Dead Juarez" ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l'on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
"La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe"
Ce qui donne de la valeur à l'art est l'élan qu'elle produit, parce que c'est le contenu du travail, si nous voyons l'art dans son sens social n'est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l'art, l'art et l'art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l'art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c'est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n'est-ce pas?
-------------------------------------------------- ---- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m'a permis d'explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l'étude des pierres précieuses, De même, il m'a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l'institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n'ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m'intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
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Peut-être l'arrêt de Buffon "Le style est l'homme" pourraient inclure "Le message est le Style." Quoi qu'il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu'il est important de localiser.
Long "Artmajeur" une galerie en ligne connu, je suis l'artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c'est pour moi un grand plaisir d'être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n'a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j'ai commencé cette série de contenu forte, j'ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: "Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs", certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s'agit d'un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, "alors je dis:" L'art de la peau Soul. "
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d'expositions dans des villes dites "dificíles pour localiser", et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.
A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela "ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d'un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d'un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l'ensemble qui, si universel dans sa rondeur. "JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j'ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l'esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el "cadeau" de dessin, je suis né (c'est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l'art n'est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues ...), j'ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi "et je gusto'esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l'art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l'art est l'esprit, l'esprit de lui-même et de l'esprit "(J'aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l'orthographe car on sait qu'il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l'essence des choses, donc, l'image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d'être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr ... Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n'est pas une petite chose, l'image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l'art mexicain), il était unique comme artiste jusqu'à ce qu'il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j'ai visité d'autres "LA GALERIE MAREN", et "LA GALERIE CORDOURIER" ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche ... La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l'art est "Embellecer l'âme du peuple," c'est ce que je vends, de la médecine de l'âme ... De sorte que c'est ce que j'ai dit, mes collègues artistes et mon oncle "Palle", qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l'ai découvert moi-même.
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(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
Deux mexicains, Jose Luis Cuevas et Alberto Thirion, deux visions de la réalité mexicaine, l'accent du Mexique; de márchamo un pays, une culture, le sceau de la mère patrie ... Art dans le pays.
Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l'art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d'eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n'est pas l'art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais .... Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt "The Monster et Monument" est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d'art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d'insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas ... Est ce que j'ai appelé "Le meurtrier du diable"?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, "The Dead Juarez" ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l'on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
"La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe"
Ce qui donne de la valeur à l'art est l'élan qu'elle produit, parce que c'est le contenu du travail, si nous voyons l'art dans son sens social n'est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l'art, l'art et l'art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l'art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c'est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n'est-ce pas?
-------------------------------------------------- ---- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m'a permis d'explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l'étude des pierres précieuses, De même, il m'a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l'institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n'ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m'intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
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Peut-être l'arrêt de Buffon "Le style est l'homme" pourraient inclure "Le message est le Style." Quoi qu'il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu'il est important de localiser.
Long "Artmajeur" une galerie en ligne connu, je suis l'artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c'est pour moi un grand plaisir d'être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n'a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j'ai commencé cette série de contenu forte, j'ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: "Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs", certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
miércoles, 12 de marzo de 2008
The signature!
The Press
Artwork of;Al Thirion
Fancy
March 12th, 2008
Halfway between drawing and writing … is the signature! Yes! A signature is a drawing, is personal and unique, like ourselves, that ever existed or exist existe.ni again, nobody like us , as each of us.
Each and every one of us an attempt Mother Nature to something towards that? Towards perfection! Do not know for sure, but I suppose.
A painter is a poet, the picture is the whole basis of the painting is the soul of pintura.es like the soul in the human body without it derrumba.esto knew well what the old masters former geniuses in the history of human spirit, in the history of mankind, and that is not otherwise in the history of artThe Earth Cathedral / Artwork of Al Thirion
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intelligence!
March 12th, 2008
The Earth Christ / Artwork of Al ThirionUseful words, that the artist is a product of life, it is undoubtedly true!
“What we like is what we said,” is another great truth!
It is important to know that we love, not knowing that can be dangerous, it is also true!
However, the artist is a product of life, that is the heart of the people, the accent, a mark stamp, the essence of his pueblo.es true that there are many people and many tastes, which is why the importance of an artist is measured by the number of people it represents and not because his work costs millions of dollars, by mere whim or convenience of the “art market” or by continually appearing in the press, for their skill as a publicist or
By some dark political interests.
Knowledge of yourself is very important, why? That is the basis of all life, and art is an ideal tool for self-knowledge, simplifying, we could say that the artist we like best is our representative, in doing so we automatically know more and better ourselves, in doing so we will be most useful to others and ourselves as a logical consequence. The Earth Christ / Artwork of Al Thirion
Our social class, intelligence, level of culture, level of maturity, says etc.se with this simple but effective choice
. If we do not know ourselves, we can not know what we have to give, to give to others, making them sterile for life.
To unearth ourselves we also know that we lack, which is amiss in us.
These simple but profound reflections, with art as a tool for knowledge, can save or enrich their lives.
Posted in Blogburner News | No Comments »
The Art
March 11th, 2008
The Death of the DevilInterérs a topic of general life, good! Let’s talk about life, let’s talk a little about art, art is not a table. An artist is not a decorator, art is not a decoration but its function is decorative, and this tends to confuse many.
Art is life itself, art is the essence of things, which is why it is said to be the truth.
We say more, art is the spirit.
Any work of art is ultimately a self-portrait, a self-portrait of the artist by supuesto.es a paradox because in a landscape without any human figure, we do not see the artist but the artist is there, that there is fixed in his canvas outlook on life.
The true artist, not the talkative that proliferates in the media arts, is like a pararayos that captures the essence of things, its quintessence is telling the truth last of thingFancy II
The new “edges” are just products of a factory edges called “the art market” and taken as if they were manufactured soaps, there are also other, which painted to sell.
But that is another good thing and material for another article.
Returning to the modern or contemporary artists, certainly not all are bad, but if the great mayoría.no going to cite names that no longer want more enemies, I already have enough with me that I can entertain the years that I have left to live.
I said in a lengthy interview, that when I was young and I was full of illusions, as in all those “green years”
Memories Of Albert Thirion
It is known and it is said that art is the espíritu.Yo am a deep admirer of Pollock, I think his title, "Núnero Five" is considered by many as the most expensive work of art in the world ($ 140,000,000 USD ) is a great work. I think that anyone, never again! captured the spirit EstadoUnidense as he undoubtedly is a great cartoonist, and this book gives us the best brilliant testament to his genius. I been born and bred in Durango,this state its located to the north of México.
In my cradle,"I found the trip ticket for all my life"like Goya said,and today come to my mind his words. My my painting and drawing, the vehicle is actually my real personality is my accent, my spirit, my quintessence, it is a settling of my personality, without a doubt, "so I say," The Art of the Skin Soul. "
The Professionals advise a presentation of the artistic career or career, quaint things which are of interest to the general public and not an endless list of exhibitions in cities say "dificíles to locate" and we all know that all the artists are very successful, not Invent their presentations or tell lies to impress people and gain prestige, those old tricks no longer impress anyone.
In my opinion Diego Rivera, said many nonsense and said a lot of things and certain deep, as this "only become truly universal those artists who so nationals, as coming from a place, become an integral part, of native plants soil that produjo.Tan only then, from a corner of the earth, deeply identified with it, and have mastered the entire whole, so if universal in its roundness. " I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS STATE IS LOCATED NORTH OF THE REPUBLIC MEXICAN. ¨ ¨ me in my cradle, I found the road map for my whole life ¨ ¨ decia, Goya.hoy come to my mind his words, loaded (obviously) with a deep significado.yo belong to a family of landowners, owners of large forests for many years, just because of the nature I nutrí think Mother Nature to my teacher, definitivamente.el "gift" drawing , I was born (ie the ability to see more deeply) that results always respect, as in my natural (to the art academies never went to take a class, but to talk with colleagues ...) well, I did this pursuant to my great virtue (for other small surely will be) my profession more intimate and more dear, because I must say that I dedicate to the stoning of precious stones, walk through the mountains me encontre ' and I gusto'esto of minerals. And Gemología, which is a branch of Mineralogy, but returning to the arts and to my vocation, the picture is very important for me, for what? Because that art is the spirit, 'spirit' of himself and spirit '(I like Dali, I am not referring to my taste for publicity, but the spelling because it is known that it was much worse than mine), but good, it said that) or the essence of things, thus, the picture is a form of knowledge of ourselves and our environment, so being the most profound and intimate confession and a means of communion with all men and all women of course ... the picture I I met myself, and this is no small thing, the picture became aware of life and things. My painting from 1974 sold well, that year was for the first time in a gallery of certain prestige (in the world of Mexican art) there was unique as an artist until he disappeared, was owned by a family of journalists very important for the CD. In Mexico, the gallery was called ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Then visited other is my "THE GALLERY MAREN", and "THE GALLERY CORDOURIER" were also important, in Cd.De México.ahora, sell through the Internet, my email is; albertothirion@hotmail.com / well now I think ... you came up here that are looking ... looking for something; Ruskin said well, the mission of art is "Embellecer the the soul of the people, "this is what I sell, medicine for the soul ... so that is what I said, my fellow artists and my uncle" Palle, "which was a pharmacist in Tijuana and San Diego, Ca.asi as I was discovered myself.
-------------------------------------------------- ---
(These lines were published in a magazine that fell into my hands a few days ago)
Two Mexican, Jose Luis Cuevas and Alberto Thirion, two competing visions of the Mexican reality, the accent of Mexico; of márchamo a country, a culture, the seal of the motherland ... art in the country.
Who is right cúal mink is deeper?
What defines art and defends Mexico?
By this regardless of whether each of them whether or not faithful to himself, to his birthplace and his mink.
What is not art, stamp and signature of the motherland?
Now Caves on this matter was published on Google. And so yes, I say, at this time Jose Luis, is the most popular or famous painter of Mexico and the representative of the Mexican painting in the world is it makes the bearer of the Mexican painting to the world? If definitively, but .... Let THE ONLY MOUSTRO IS! Rather "The Monster and Monument" is entitled as if I recall his last book.
Because as we know, every work of art is ultimately a self-portrait.
The cyber journalism and the public in general, insist on linking my work to that of Jose Luis Cuevas ... is it that I called "The murderer of the devil"?
The truth is that cases and things as well, which is to come to be called, "The Dead Juarez" or the case of pederast, Jean Succar Kuri; demonstrate the validity undoubtedly the work of Jose Luis.
But above all the need to kill the Devil once and for all and from this point of view my work would not be opposed but if given complementary to the work of the famous Jose Luis Cuevas.
In closing I would like to quote from my tocayo.Albert Einstein
"Life is dangerous, not for men who do evil but because of those who sit and see what happens"
What gives value to art is the momentum it produces, because this is the content of the work, if we see the art in its social sense is not only a spiritual nourishment for the people, and we find that nurtures art, art art sterile and toxic poisoning and kills people, of course the art market aware of its role just gives us the best, which is why ours is a healthy society and that everyone can see clearly, right?
-------------------------------------------------- ---- Because misery in the world is large and the poor of the earth are many (I am not rich, but God allowed me to explore Gemología, that is, I say to those who do not know, the study of gemstones, likewise He allowed me to find them in large quantities) is good if we are donating to sell large lots of gems very rare and therefore very expensive to international institutions of solid reputation, to sell lots give the 75 altruistic% to the institution.
We commented here, so I am doing all my websites, and I want this to be widespread and llege aid to all those people that need it, I like edge to the full letter, I do not need to thank God! Luxury and vanidaes, pidras precious interest me more for her beauty than its value, moreover enjoy veraderamente over the mountains look and find them.
-------------------------------------------------- ----
Perhaps the judgment of Buffon "The style is the man" could include "The Message is the Style." Either way, my style is Romantic or Christian, and not as surreal to come diciendo.Esto I say that it is important to locate.
Long "Artmajeur" an online gallery known, I am the most popular artist of Mexico in the world, I say that it gives me great pleasure to be imposed on the public taste death of the Devil.
This was not easy at the beginning, 20 years ago, when I began this series of strong content, I ran the galleries.
Then as they could digest the book went to buscarme, asking me apologize by saying "Do not fences, we are not sure, here are the best," some of these fellow artists were spiritualists or spiritualist, I do not know what is the correct term.
My my painting and drawing, the vehicle is actually my real personality is my accent, my spirit, my quintessence, it is a settling of my personality, without a doubt, "so I say," The Art of the Skin Soul. "
The Professionals advise a presentation of the artistic career or career, quaint things which are of interest to the general public and not an endless list of exhibitions in cities say "dificíles to locate" and we all know that all the artists are very successful, not Invent their presentations or tell lies to impress people and gain prestige, those old tricks no longer impress anyone.
In my opinion Diego Rivera, said many nonsense and said a lot of things and certain deep, as this "only become truly universal those artists who so nationals, as coming from a place, become an integral part, of native plants soil that produjo.Tan only then, from a corner of the earth, deeply identified with it, and have mastered the entire whole, so if universal in its roundness. " I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS STATE IS LOCATED NORTH OF THE REPUBLIC MEXICAN. ¨ ¨ me in my cradle, I found the road map for my whole life ¨ ¨ decia, Goya.hoy come to my mind his words, loaded (obviously) with a deep significado.yo belong to a family of landowners, owners of large forests for many years, just because of the nature I nutrí think Mother Nature to my teacher, definitivamente.el "gift" drawing , I was born (ie the ability to see more deeply) that results always respect, as in my natural (to the art academies never went to take a class, but to talk with colleagues ...) well, I did this pursuant to my great virtue (for other small surely will be) my profession more intimate and more dear, because I must say that I dedicate to the stoning of precious stones, walk through the mountains me encontre ' and I gusto'esto of minerals. And Gemología, which is a branch of Mineralogy, but returning to the arts and to my vocation, the picture is very important for me, for what? Because that art is the spirit, 'spirit' of himself and spirit '(I like Dali, I am not referring to my taste for publicity, but the spelling because it is known that it was much worse than mine), but good, it said that) or the essence of things, thus, the picture is a form of knowledge of ourselves and our environment, so being the most profound and intimate confession and a means of communion with all men and all women of course ... the picture I I met myself, and this is no small thing, the picture became aware of life and things. My painting from 1974 sold well, that year was for the first time in a gallery of certain prestige (in the world of Mexican art) there was unique as an artist until he disappeared, was owned by a family of journalists very important for the CD. In Mexico, the gallery was called ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Then visited other is my "THE GALLERY MAREN", and "THE GALLERY CORDOURIER" were also important, in Cd.De México.ahora, sell through the Internet, my email is; albertothirion@hotmail.com / well now I think ... you came up here that are looking ... looking for something; Ruskin said well, the mission of art is "Embellecer the the soul of the people, "this is what I sell, medicine for the soul ... so that is what I said, my fellow artists and my uncle" Palle, "which was a pharmacist in Tijuana and San Diego, Ca.asi as I was discovered myself.
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(These lines were published in a magazine that fell into my hands a few days ago)
Two Mexican, Jose Luis Cuevas and Alberto Thirion, two competing visions of the Mexican reality, the accent of Mexico; of márchamo a country, a culture, the seal of the motherland ... art in the country.
Who is right cúal mink is deeper?
What defines art and defends Mexico?
By this regardless of whether each of them whether or not faithful to himself, to his birthplace and his mink.
What is not art, stamp and signature of the motherland?
Now Caves on this matter was published on Google. And so yes, I say, at this time Jose Luis, is the most popular or famous painter of Mexico and the representative of the Mexican painting in the world is it makes the bearer of the Mexican painting to the world? If definitively, but .... Let THE ONLY MOUSTRO IS! Rather "The Monster and Monument" is entitled as if I recall his last book.
Because as we know, every work of art is ultimately a self-portrait.
The cyber journalism and the public in general, insist on linking my work to that of Jose Luis Cuevas ... is it that I called "The murderer of the devil"?
The truth is that cases and things as well, which is to come to be called, "The Dead Juarez" or the case of pederast, Jean Succar Kuri; demonstrate the validity undoubtedly the work of Jose Luis.
But above all the need to kill the Devil once and for all and from this point of view my work would not be opposed but if given complementary to the work of the famous Jose Luis Cuevas.
In closing I would like to quote from my tocayo.Albert Einstein
"Life is dangerous, not for men who do evil but because of those who sit and see what happens"
What gives value to art is the momentum it produces, because this is the content of the work, if we see the art in its social sense is not only a spiritual nourishment for the people, and we find that nurtures art, art art sterile and toxic poisoning and kills people, of course the art market aware of its role just gives us the best, which is why ours is a healthy society and that everyone can see clearly, right?
-------------------------------------------------- ---- Because misery in the world is large and the poor of the earth are many (I am not rich, but God allowed me to explore Gemología, that is, I say to those who do not know, the study of gemstones, likewise He allowed me to find them in large quantities) is good if we are donating to sell large lots of gems very rare and therefore very expensive to international institutions of solid reputation, to sell lots give the 75 altruistic% to the institution.
We commented here, so I am doing all my websites, and I want this to be widespread and llege aid to all those people that need it, I like edge to the full letter, I do not need to thank God! Luxury and vanidaes, pidras precious interest me more for her beauty than its value, moreover enjoy veraderamente over the mountains look and find them.
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Perhaps the judgment of Buffon "The style is the man" could include "The Message is the Style." Either way, my style is Romantic or Christian, and not as surreal to come diciendo.Esto I say that it is important to locate.
Long "Artmajeur" an online gallery known, I am the most popular artist of Mexico in the world, I say that it gives me great pleasure to be imposed on the public taste death of the Devil.
This was not easy at the beginning, 20 years ago, when I began this series of strong content, I ran the galleries.
Then as they could digest the book went to buscarme, asking me apologize by saying "Do not fences, we are not sure, here are the best," some of these fellow artists were spiritualists or spiritualist, I do not know what is the correct term.
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MEMORIES
One afternoon, my father who was a friend of Diego Rivera, took me to meet him, to see my drawings Diego said very pensive, "of course, the best painter of Mexico's me, but you are second!", Which I I replied annoying, "I do not believe, the best painter of Mexico, I am the second is Orozco, the third is Posada, and you will be the fourth or fifth.
The old sound loosed a laugh.
I have about 9 years and then at La Salle College, drawing coal to the heroes of Mexico, to ensure that all children will surrender cult, formed in the courtyard of the school, and so they knew who were the revelation by drawing singing the national anthem.
For this facility to draw coal, was a child prodigy in the school, was always in the first places, with ten qualification in all subjects, which showed it was easier to fight to blows, and to draw, history and Geography I liked also, the truth is that the Spanish language and mathematics me were very difficult.
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